Существует распространенное мнение, что художник должен быть нищим, голодным и несчастным. Жить в депрессии. Умереть в убожестве, например, от запоя или просто от тоски. А вот потом и начнется настоящая жизнь его искусства. Хитрые дилеры раскрутят его работы. Искусствоведы поднимут информационную волну. Набегут галерейщики, перекупщики и коллекционеры. И тогда мир узнает, какого гения потерял. Бездарные люди нагреют на чужом таланте руки. Будут перепродавать работы художника, создадут на его имени целую индустрию. Только гению будет уже все равно. Там, куда он уйдет, материальные ценности не имеют значения. Художественные ценности тоже. И на деньги, за которые продают работы художника, он не сможет накормить своих детей и осчастливить близких.

Синонимом творчества часто считают безумие. Хотя сумасшедших значительно больше, чем художников. И они занимаются другими вещами, а вовсе не творчеством. Часто политикой или, например, бизнесом. Даже водят машины.

Честно говоря, мне всегда было противно слушать новые сообщения об очередной рекордной цене на Ван Гога. Какие-то непонятные люди торгуют его картинами, такие же непонятные - покупают. А ведь Ван Гог действительно был несчастным безумцем, не удавшимся священником, художником-самоучкой, не востребованным изгоем общества, в итоге стал самоубийцей. Страшнее судьбы не придумаешь.

К счастью мир знает другие примеры. Художник не обязан быть сумасшедшим и больным. Он, так же как и другие люди, имеет право на счастье. А может быть, больше, чем другие. Ведь именно художник создает те духовные ценности, на которых человечество воспитывается, и которые потом присваивает себе. Но общество упорно пытается загнать творца в маргинальную реальность. Может быть, из зависти к творческой потенции?

Нынешняя эпоха изменила наши представления на многие вещи. Изменилось время и пространство вокруг нас. Прогресс и глобализм нивелировали многие вечные ценности и создали новые, в основном материальные. Но человечество все равно находится в духовном поиске, а секреты бытия так и не разгаданы.

К счастью творческий потенциал нашего времени не исчерпан. Рядом с нами живут настоящие художники, может быть, просто гении. Давайте общаться с ними сегодня. Давайте ценить их творчество прямо сейчас.

«itogi.net.ua» приехали в гости к известному украинскому скульптору Олегу Пинчуку.

Покаяние космополитов, 1989 год. Бронза	Обнаженная II, 1991 год. Бронза, камень	Танец с двумя кубами, 1993 год. Бронза

Работы Олега находятся в престижных музеях мира и у многих авторитетных коллекционеров. Он сильно изменил представления общества на личность художника, на его место в социуме. Олег Пинчук - не просто гений, что становится понятно сразу, как только вы соприкоснетесь с его творчеством. Олег – умный и самодостаточный человек, с прекрасным образованием, глубоким знанием мировой культуры, человеческой сущности и прочными украинскими корнями.

Интеллектуал и светский человек. Модный и успешный художник. Для того, чтобы творить, ему не надо загонять себя в депрессию и нравственный тупик. Леонардо да Винчи, Рубенс, Родэн, Серов, Яблонская, Бах и Пол Маккартни тоже находили и находят вдохновение в нормальности и светлой стороне бытия. На самом деле человечеству так не хватает света, гармонии и доброты.

 

Олег Пинчук начал работать на сломе эпох, когда в обществе и культуре царил хаос. Стремительно менялась жизнь и мир вокруг нас. Старые ценности девальвировались, а новых ориентиров никто не мог представить. Зарождалось новое искусство, новый взгляд на мир.

И здесь появился Олег со своими необычными, завораживающими существами. Образы, которые он придумал и вызвал к жизни, опираются на архаическую традицию и истоки древних цивилизаций: египетских сфинксов, человеко-львов Междуречья и русских грифонов. Да и в украинской культуре полным-полно загадочных очеловеченных животных.

Олег создал собственный неповторимый зоостиль и эротическую флористику. Он интуитивно подошел к тому, что интересовало человечество на протяжении всей его истории. Работы Олега очень узнаваемы, их невозможно ни с кем и ни с чем перепутать. Зато теперь ему подражают.

Многое из того, что открыл в скульптуре Олег Пинчук, было потом подхвачено и растиражировано другими скульпторами. Прежде всего, это - использование бронзы разных цветов в одной работе. До этого в скульптуре никто такого не делал. Скульптура всегда монохромная. Человечество к этому привыкло. Хотя греческая античная скульптура, например, была раскрашенной. Это до нас она дошла белой, потому что красители с веками просто стерлись.

Творческие приемы Олега стали модными. Чувственные женские формы, превратившиеся в растительные. Разумные, характерные животные, уже не просто друзья, а собеседники и соучастники жизни человека.

 
Иметь в частной коллекции работу Пинчука престижно и свидетельствует о тонком вкусе собирателя искусства.

Олег Пинчук своим опытом доказал, что право на счастье имеют не только воры в законе, недоучки, которые случайно узнали, где и что можно украсть, безнравственные депутаты, но и талантливые образованные люди, которые создают духовные и художественные ценности. Слава Богу, что это так. Значит, красота и духовность еще имеют значение для нашего потерянного мира. И именно они должны его спасти. Работы Олега Пинчука стоят дорого. Когда-нибудь они будут бесценными. Но это настоящее искусство, доброе и светлое.

 
Олег живет в прекрасной многоуровневой квартире, и построил для своей семьи под Киевом дом. Он ездит на хорошей машине и ему нечего скрывать. Потому что он не украл, а заработал. Заработал все, что имеет, своим творчеством, своим светлым талантом. Олег Пинчук – плоть от плоти украинской земли и несет отпечаток ее нравственности и культуры. Он думает о своем народе, наверное, больше, чем многие из тех, кто обязан это делать по занимаемой должности. В селе Пинчуки заканчивается строительство православной церкви на средства Олега Пинчука. Она будет освящена в честь Рождества Пресвятой Богородицы.

Олег Пинчук не только художник, но и коллекционер. Он как никто другой обладает вкусом и способностью ценить чужое искусство. У Олега превосходная коллекция современного искусства. Картины Примаченко, Сильваши, Агафонова, Сидоренко, Бевзы, Гейко и других художников. Есть и современная скульптура. Все эти произведения искусства куплены у авторов или на официальных аукционах. То есть, будучи сам творцом, Олег искренне ценит чужое творчество, понимает его и вкладывает в него деньги.

Игрушка для взрослых II, 1996 год. Бронза	Победитель II, 2000 год. Бронза, камень	Счастливый полет, 2007 год. Бронза

Большая светлая квартира Олега является прекрасным выставочным залом для произведений искусства, собранных там. Находясь у него в гостях, окунаешься в светлый волшебный мир, полный красок, гармонии и доброты. И, конечно, вокруг много работ самого Пинчука. Они такие же человечные и добрые, как и их автор. Искусство должно продуцировать в общество вечные ценности и гуманизм. Искусство Олега Пинчука именно такое. Появилась маленькая такса по имени Кэрри, в которую я влюбилась с первого взгляда. Собаки, как и люди, имеют разные характеры. Кэрри с характером и хозяином повезло.

Когда Олег закончил для меня экскурсию по своему прекрасному дому, мы за чашкой чая поговорили о современном искусстве, творчестве вообще и его личном опыте.

- Олег, за последние сто лет во взглядах человечества на искусство произошли большие перемены. И само искусство существенно изменилось. Что же такое современное искусство?

- Современное искусство – очень сложное явление. Я бы назвал это лабораторией, в которой собираются все тенденции, свойственные современности. Это фигуративное искусство и абстракция, эксперименты и творческие поиски. Каждый художник по-своему понимает мир. И по-своему выражает свое понимание. Ржавые трубы, ящики и инстоляции, художественные эксперименты. И всему есть свое место.

Например, в нашем киевском центре Виктора Пинчука выставляют современное искусство определенного формата. Это очень интересные художники, которые находятся на острие современного понимания мироздания. Но миру нужны и другие формы. Более понятные и близкие.

У меня были разные творческие периоды. Я начал экспериментировать еще в конце советской эпохи. Когда никто этого не понимал, а многие осуждали. Я делал металлические конструкции, и никто не мог понять, зачем это. Советское искусство было зажато в жесткие рамки академизма и соцреализма. Мне было интересно экспериментировать. Я делал то, что чувствовал. Выражал свое понимание окружающего меня мира. Хотя многие меня не понимали.

Прошло время, изменился мир вокруг меня, изменился я. Все начали двигаться в русле современной западной культуры. Меня заинтересовали другие вещи. Я вспомнил о том мире, который окружал меня, и многих из нас, с детства. Украинская провинция, духовность и традиции. Церковные ангелочки, слоники, амурчики с добрыми лицами. Быт наших бабушек. Сейчас самое время противопоставить его бездуховности и выхолощенности. У меня появились другие образы. Живые, добрые существа. Кое-что подсмотрено из мира животных, наших домашних питомцев. Я хочу, чтобы, находясь рядом с моими скульптурами, человек чувствовал себя счастливее.

Но какое общество, такое и искусство. Оно разное, и это хорошо. Каждый находит в нем то, что ему близко. Искусство – это материальное отражение духовных поисков человечества. Кому-то нужен холод, кто-то ищет тепло. Современный мир предоставляет художнику полную свободу творчества. Каждый пользуется этим, как может. Но без харизмы и таланта искусство не возможно. Нельзя выдать за искусство то, что им не является. Мошенничество в этом смысле не возможно.

Есть и шокирующие явления. Многие не принимают, например, творчество Гюнтера фон Хагенса. Потому что трупы, смерть и скорбь. Но на самом деле смерть нас окружает каждый день. Даже пища, которую мы едим, это чья-то смерть. Мы об этом не думаем. Нам от этого не комфортно. Но вот появился художник, который вынес это на рассмотрение. И многие испугались.

У меня другие интересы. Я хочу согреть людей теплом. Поэтому у меня другие образы. Но я не знаю, что будет завтра. Как изменится мир, и как он поменяет меня.

По-моему, современное искусство – это абсолютная свобода. А свобода всегда требует ответственности. В этом случае – от художника.

- Олег, ты сам собираешь современное искусство. Но в твоей коллекции образцы только позитивные.

- Я покупаю те работы, которые нравятся лично мне. Которые заряжают меня позитивной энергией. Я люблю искусство светлое и доброе.

- Правда ли, что спрос на искусство сейчас создают искусствоведы, галерейщики? То есть, современное искусство, своего рода, продукт пиара?

- В каком-то смысле это правда. Безусловно, существует индустрия искусства, в которой вращаются большие деньги. И много самолюбия. Столкновение интересов. Это законы существования общества. Искусствоведы и эксперты по искусству занимают здесь свое место. Они часто преследуют свои интересы. Ведь в принципе художественный объект – это эфемерное явление. В этой области властвует субъективизм. Как можно точно оценить или объяснить художественный объект? Для этого общество прибегает к помощи специально обученных людей. Они формируют взгляды и вкусы. Но иногда они тоже могут ошибаться. Иногда ошибаются сознательно, в силу своих конъюнктурных соображений. Но время все расставляет на свои места. И тогда вдруг из небытия появляются Леонардо или Вермеер.

Я редко пользуюсь их помощью. Лучший менеджер для себя – это я сам.

- Олег, у тебя элитное, можно сказать, образование. Ты три года учился в Швейцарии. Расскажи, как ты туда попал?

- Да, это произошло можно сказать, случайно. Когда-то, когда я был еще студентом, у меня была маленькая мастерская. В какой-то момент городские власти решили у меня ее отобрать. Я пытался как-то этому препятствовать, ходил к депутатам и в администрацию района. И там мне сказали, что в моем дворе скоро открывается какой-то международный фонд. Мне стало интересно, и я пошел знакомиться с соседями. Оказалось, что рядом со мной поселилось первое в Украине представительство Фонда Сороса. Я пригласил сотрудников фонда к себе в мастерскую и показал работы. Они очень заинтересовались и предложили мне сделать персональную выставку к приезду самого Сороса в Киев.

С ним вместе приехала советник по искусству баронесса Ветеншпилер. Ей понравились мои работы, и она купила всю выставку. Это было невозможно представить: 1992-й год, в Украине разруха, а я еду в Швейцарию, на Женевское озеро!

Очень много сделал для меня член правления Римского Клуба доктор Богдан Гаврилишин, первый президент фонда Сороса в Украине. В Женеве в Высшей школе визуального искусства есть постдипломный курс в области скульптуры. Я сделал в Высшей школе свою выставку, и меня приняли на этот курс, хотя претендентов было - 20 человек.

Вот так я и получил второе образование в Швейцарии. Сначала я испытывал острый дефицит общения. Французский язык знал плохо. Но я стал быстро его учить. В квартире на все вещи повесил таблички с французскими названиями.

Через несколько месяцев уже мог прилично разговаривать. Эти годы мне многое дали. Я мог находиться внутри настоящей современной европейской культуры. И очень много путешествовал. Видел все, что там происходило. Это очень большой опыт.

- Расскажи, пожалуйста, о твоих творческих экспериментах.

- Искусство по большому счету – это интеллектуальная игра. Для любого настоящего художника важна художественная провокация. Я тоже провокатор. Совершенно осознанно беру разные существа из буфетов наших бабушек – рыбок, слоников и собачек (консервативные эстеты могут не понять), провожу их через серию преобразований и перерождений, а потом демонстрирую в лучших музеях мира. И эти харизматичные существа обретают не только новую жизнь, но и новый статус. Теперь это не просто привычные объекты из нашего детства, это архитипичные существа мироздания.

Древние люди считали, что весь мир стоит на трех китах, а еще в древних космологических системах упоминалась черепаха и другие твари. С моей помощью они вернулись, чтобы держать на себе наш хрупкий мир. Но главное – я открыл их современному человеку.

- Олег, что ты думаешь по поводу европейских перспектив украинского искусства? Будет ли оно востребовано в мире или разница культур все равно остается?

- На самом деле, чтобы у нас тут ни говорили, украинские художники на Западе мало кому известны и интересны. В принципе, там знают только Илью Кабакова, Александра Ройбурта, Александра Клименко, Сергея Пояркова и Евгению Гапчинскую. На всех остальных художников цены довольно низкие. В том числе и на тех, которые продаются на аукционах. Конечно, Запад в широком смысле – это огромный рынок. Туда надо выходить. Там большие перспективы.